Autorske kolekcije polaznika iz Splita, Zagreba i Rijeke, istraživanje crne i bijele boje te izložba posvećena procesu nastanka modnog dizajna obilježili su Callegari Fashion and Design Week 2026. U jedinstvenom ambijentu Dioklecijanovih podruma polaznici su svoja znanja i ideje pretvorili u kolekcije predstavljene pred publikom, dok je višednevna izložba povezala suvremeni dizajn sa splitskom tradicijom i kulturnom baštinom. Manifestaciju je podržao i sufinancirao Grad Split.
Dioklecijanovi podrumi 18. rujna postali su modna pista. Pred brojnom publikom polaznici Callegarija – talijanske škole mode i dizajna predstavili su autorske kreacije na temu „Crno na crno / bijelo na bijelo – igra tekstura, volumena i formi u dijalogu s kulturnom baštinom Splita“.
Monumentalni kameni svodovi Dioklecijanove palače dali su poseban okvir kolekcijama u kojima su glavnu riječ preuzeli kroj, materijal, volumen i silueta.
Kada ostane samo jedna boja
Zadatak postavljen pred polaznike bio je zahtjevan: kako razviti osobni modni izraz kada je paleta svedena gotovo isključivo na jednu boju?
Kada izostane šarenilo, pogled se usmjerava prema onome što je u konstrukciji odjeće temeljno – površini i strukturi tkanine, načinu na koji materijal pada, volumenu, proporcijama i odnosu odjevnog predmeta prema tijelu.
Bijela je otvorila prostor za istraživanje slojeva, transparentnosti, čipke i različitih tekstura, dok je crna postala polazište za konstrukcijske eksperimente, geometrijske forme i naglašene volumene.
Kreacije su nastajale primjenom znanja konstrukcije, modeliranja, krojenja i izrade odjeće koja polaznici razvijaju tijekom obrazovanja u Callegariju. Isti zadatak pritom nije proizveo iste odgovore: zajedničku temu svaki je polaznik interpretirao vlastitim autorskim pristupom.
Svoje kreacije predstavili su Dunja Dujmović, Petra Čondić, Milica Milakovic, Aleksandra Ivanova, Tea Lukenda, Marina Glavinić, Kristijana Žganjer, Anamarija Kurtović, Giselli Kapor, Lucija Lončar, Anamaria Petani Čvrljak, Sanja Đurić-Mendek, Renata Balić, Borjanka Topić, Josipa Šebek, Karla Filipović, Verica Milošević, Dan Lou Dautović, Mihajla Udovičić, Anastasia Luce Juričev, Snježana Omrčen i Nikolina Kožarić.
Kreacije su nastajale pod mentorstvom Katarine Zaninović, Ines Matas, Danijele Malinarić i Tomislava Fučkara, dok je cjelokupno mentoriranje i koordinaciju revije vodila modna dizajnerica Anamarija Asanović Karačić.
„Što se tiče dizajnera, tu je rad koji je trajao najmanje tri mjeseca. Ja sam jako ponosna na svakog od njih pojedinačno“, istaknula je Asanović Karačić nakon revije.
Ono što je publika vidjela tijekom nekoliko minuta izlaska na pistu bilo je, zapravo, završetak višemjesečnog procesa – od istraživanja i prve skice, preko izbora materijala i razvoja konstrukcije do krojenja, izrade, dorade i konačnog predstavljanja odjevnog predmeta.
Od prve skice do modne piste
Upravo je taj proces bio u središtu višednevne izložbe održane u prostorima Callegarija na Pojišanskoj 7 u Splitu.
Dok je revija omogućila da se odjeća doživi onako kako je i zamišljena – na tijelu i u pokretu – izložba je posjetiteljima pružila priliku da zastanu pred pojedinim radom i pogledaju što se nalazi iza gotove kreacije.
Uz izrađene odjevne predmete i instalacije predstavljene su skice, istraživanja materijala i različite faze razvoja dizajnerskih ideja. Posjetitelji su tako mogli pratiti put od početnog koncepta do realiziranog rada.
Posebno mjesto zauzele su kreacije nadahnute splitskom radnom nošnjom.
Suvremenim redizajnom, izborom materijala i konstrukcijskim rješenjima polaznici su istraživali kako prepoznatljive elemente tradicijskog odijevanja sačuvati, reinterpretirati i približiti suvremenom načinu života. U tim se radovima susreću tradicijska znanja, suvremeni dizajn i vještine konstrukcije odjeće.
Modne fotografije nastale na autentičnim splitskim lokacijama dodatno su povezale kreacije s gradom i kulturnim prostorom iz kojeg crpe inspiraciju.
Znanje koje se dijeli
Izložbu su posjetili i učenici Obrtničke škole Split, u pratnji nastavnica Ivuše Musulin i Ane Kujundžić.
Kroz postav ih je provela Callegarijeva predavačica Ines Matas, približivši im proces koji vodi od početne zamisli do konstrukcije, izrade odjevnog predmeta i pripreme za izlazak na pistu.
U razgovoru s predavačima učenici su mogli doznati više o krojevima, razvoju kolekcije i profesionalnim mogućnostima u području modnog dizajna, konstrukcije, krojenja i šivanja.
Izložba je tako postala više od predstavljanja završenih radova – mjesto susreta, razmjene znanja i povezivanja budućih kolega u struci.
Modna priča koja traje desetljećima
Callegarijeva prisutnost na modnoj sceni ne počinje ovogodišnjom revijom u Dioklecijanovim podrumima.
Tijekom godina polaznici škole predstavljali su svoje radove na vlastitim Callegarijevim revijama, ali i na događanjima kao što su Montura – Split Fashion Destination, Zagreb Fashion Destination i BH Fashion Week Sarajevo, kao i na manifestacijama koje modu povezuju s lokalnom tradicijom, među kojima su Nostalgija – Dani tradicije u Kaštelima i Etno kreacija Hrvatske u Vinkovcima.
Na Monturi su 2019. godine u parku Galerije Meštrović predstavili kolekciju inspiriranu pop artom, dok su na Zagreb Fashion Destinationu predstavljene različite autorske kolekcije, među njima one nadahnute trešnjinim cvijetom i optičkom umjetnošću.
Takva iskustva važan su dio obrazovanja: polaznik ne uči samo kako osmisliti i izraditi odjevni predmet, nego dobiva priliku svoj rad pripremiti za stvarnu publiku, profesionalnu fotografiju, model i modnu pistu.
Tijekom više od tri desetljeća Callegari je organizirao više od 50 vlastitih modnih revija, pružajući različitim generacijama polaznika priliku da svoj rad predstave izvan učionice.
Među njima su revije u Kristalnoj dvorani hotela Kvarner u Opatiji te brojne splitske modne manifestacije. U Hemingway baru u Splitu škola je 2014. godine revijom i dodjelom diploma obilježila dvadesetu obljetnicu djelovanja.
Split kao inspiracija
Posebno mjesto u toj povijesti imaju projekti koji suvremeni dizajn povezuju sa splitskom kulturnom baštinom.
U Muzeju grada Splita, u Velikom dvoru Papalićeve palače, Callegari je 2021. predstavio dizajnerske odjevne predmete i dodatke koji povezuju obrazovanje, lokalnu baštinu i suvremeno stvaralaštvo.
Godine 2023. u Etnografskom muzeju Split predstavljena je kolekcija nadahnuta Marulićevom Juditom, poslije prikazana i na Danima tradicije u Kaštelima.
Callegari Fashion and Design Week 2026. nastavio je taj dijalog na jednoj od najsnažnijih mogućih splitskih pozornica – u Dioklecijanovim podrumima.
Ovoga puta sama arhitektura nije bila samo kulisa. Kamen, monumentalnost i povijesni prostor stupili su u dijalog s crnim i bijelim siluetama novih generacija autora.
Uz potporu Grada Splita
Callegari Fashion and Design Week 2026. podržao je i sufinancirao Grad Split, omogućivši da stvaralaštvo polaznika postane vidljiv dio kulturnog života grada.
Revija i izložba otvorile su obrazovni proces javnosti: građani i posjetitelji mogli su upoznati nove autore, vidjeti rezultate njihova rada, ali i otkriti načine na koje splitska kulturna baština može postati polazište za suvremeni dizajn.
Iza modne piste stajao je i velik tim suradnika.
Koordinaciju modela vodio je Alen Sesartić, a kreacije su nosili modeli Faith akademije. Za njihov izgled pobrinuli su se vizažistice Milana Dučina, Danijela Tocilj, Petra Doljanin i Teuta Mrkonjić, kao i Callegarijev frizer i vizažist Duje Buljan.
Manifestaciju su fotografijama zabilježili Antonio Stipinović i Igor Tadić, dok je Kazi Media bila sponzor videomaterijala.
Od talijanske tradicije krojenja do vlastitog autorskog potpisa
Callegari u Hrvatskoj djeluje od 1994. godine, a obrazovni korijeni škole povezani su s talijanskim Istituti Callegari i jedinstvenom tradicijom konstrukcije krojeva i izrade odjeće po mjeri.
Tijekom više od tri desetljeća Callegarijeve programe završilo je više od 6000 polaznika, a škola danas djeluje u Zagrebu, Rijeci, Splitu i Zadru.
No možda se kontinuitet škole najbolje vidi upravo u ljudima.
Ines Matas i Danijela Malinarić, mentorice ovogodišnjih kreacija, nekada su i same bile Callegarijeve polaznice. Danas svoje znanje i profesionalno iskustvo prenose novim generacijama te im pomažu da od prve ideje dođu do tehnički izvedenog rada i vlastitog dizajnerskog izraza.
Na isti način obrazovanje ne završava na nastavi u učionici. Studijska putovanja u Milano, posjeti Milan Fashion Weeku i sajmu dizajna Salone del Mobile, kao i odlazak na Bijenale arhitekture u Veneciji, polaznicima omogućuju neposredan susret s međunarodnim trendovima, materijalima, autorima i profesionalnim praksama.
Kako izgleda učiti modu u Callegariju?
Možda najbolji odgovor nije u nastavnom planu, nego upravo u prizorima s ovogodišnjeg Fashion and Design Weeka.
Počinje se idejom i skicom. Istražuju se forma i materijal. Uči se konstrukcija. Kroji se, izrađuje, griješi, korigira i ponovno pokušava. Razvija se vlastiti izraz. A onda rad izlazi iz učionice – na model, pred fotografski objektiv i, na kraju, pred publiku.
U Dioklecijanovim podrumima 18. rujna na pisti nisu predstavljene samo završene kreacije. Predstavljen je proces učenja koji je do njih doveo.
I upravo je mogućnost da stečeno znanje preraste u vlastiti autorski rad jedan od najvažnijih ciljeva Callegarijeva obrazovanja.
Uz programe iz područja mode, konstrukcije, krojenja i šivanja, Callegari provodi obrazovanje iz područja dizajna interijera, digitalne vizualizacije i vizažizma, kroz formalne programe obrazovanja odraslih i kraće programe usavršavanja.
Bilo da želite razviti kreativnost u novu profesionalnu vještinu, unaprijediti postojeća znanja ili napraviti potpuni zaokret u karijeri, prvi korak može početi upravo u učionici.
A jednoga dana završiti – na modnoj pisti.
Informacije o programima, uvjetima upisa i terminima nastave dostupne su na callegari.hr, a nove projekte, radove polaznika i život škole možete pratiti na Instagramu @skola_callegari i Facebook stranici Callegari – talijanska škola mode i dizajna.
